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schema magazine review: Vancouver International Film Festival 2008 

Hong Kong

High Noon

Posted by gloria, October 4, 2008 4:20 PM | Permalink

Review by Chris Walts

High Noon is 24-year-old director Heiward Mak’s debut feature, and judging from how expertly it was made, Hong Kong has a brilliant new talent to look forward to. High Noon is the coming of age story of seven high school boys trying to make the most of their fleeting moments of freedom before the shattering force of the rest of their lives takes hold. The story revolves around a transfer student, played by Lam Yiu-sing, who is quickly befriended by the other six boys, falling right into their nonchalant study habits and love for mischief and horsing around. The story quickly turns dark however as Mak explores the pitfalls of today's technology-heavy viral social media culture. A sex video shot with one of the boys' phone is accidentally sent out to everyone in his phonebook.

Masterfully shot, Mak knows exactly when to shift from surreal back to reality. She also gets great performances from the entire cast particularly her lead Lam Yiu-sing. One of the strongest features of High Noon is its current and poignant feel. Mak doesn’t shy away from dealing with abusive parents, teenagers sleeping around, drugs, suicide, and gang violence. As a frequent film watcher I was sick to death of the high school coming of age story, but Mak successfully breathes a full breath of fresh air into an overall stagnant genre.

High Noon
Heiward Mak | Hong Kong | 2008 | 106min

http://www.schemamag.ca/VIFF2008/hong_kong/


HighNoon | 22nd Mar 2009 | 最新消息News, 相關報導News&Interviews | (116 Reads)

原文: http://hk-magazine.com/feature/top-10-films-year

Top 5 Local Films 2008

Top 2: High Noon
New director Heiward Mak’s gritty coming-of-age film made us glad we’re not in high school anymore. It was also the most powerful and provocative film about local teen angst in years.


Picture原文:http://www.cinespot.com/hkmreviews/c22highnoon.html 

烈 日 當 空
High Noon

評 分: 9/10
年 份: 2008
片 種: 劇 情
導 演: 麥 曦 茵
演 員: 梁 曉 豐 、 林 耀 聲 、 岑 珈 其 、 王 敏 奕 、 米 雪 、 尹 陽 明 

七位中五學生,頭抽、怒榮、牛蒡、阿摺、笠者、肥毛和賢仔在面臨會考時作出很多荒誕的行為,最後……

電影開始以輕鬆幽默的手法,但其實是笑中有淚,這安排為結局的悲劇舖路。如賢仔與Lolita的情慾短片意外傳出後,七位主角,包括賢仔,他們仍鬧著玩;頭抽的女朋友為名牌而出賣自己身體;賢仔常說要與亞寶結婚,但亞寶懷孕,墮落後,賢仔又刻意避開;頭抽染了性病,他的朋友拿他當作笑話,可見他們交情不深;肥毛吸毒,更不時表示『會考後,大家便要分開,誰也不能管誰。』這句話為後來他們鬧番作呼應。從而嘲諷他們的兒戲的友情和行為。賢仔與Lolita的情慾短片意外傳出後,他們不但沒有想過怎去擺平事件,賢仔更把Lolita忘掉,故Lolita 在無人關懷的情況下跳樓自殺,導演安排她自殺時,七位主角在時代廣場為08北京奧運而興高采烈,更突顯Lolita 的孤寂;而他們在時代廣場歡呼聲中被一班惡霸痛打,頭抽、肥毛、笠者都跑掉了,除了反映他們『以無聊抵抗無聊』的行為是逃避,他們只懂沈迷於玩樂,但當遇到有事情發生時,他們不懂怎去解決。正如頭抽後來看撞到牛蒡被打傷的兇手,當他想報仇時,看到敵人被令一班人殺害時,他也露出恐懼,這幕最反英雄主意;還有在見家長的一幕中阿摺母親(米雪)覺得兒子會考會有五、六十分和牛蒡的父親不理自己的兒子想讀文商,一口咬定要兒子要讀理科,到後來牛蒡昏迷入院後,父母視他為包袱。這反映了這七位青年得不到家庭溫暖。

導演以轉校生怒榮作故事中的主線,因為怒榮的角色不是壞,他比其他角色更好運,至少他出事時父親沒有怨他,還會安撫他,他的父親不會如頭抽父是個癮君子。只是他不能接受父親再娶,加上父親又不懂如何與他相處,他寧與朋友們作荒誕行為只是不懂與家人溝通。這是普遍年青人面對的問題。這是導演以怒榮作主線人物的原因。他的最好朋友是牛蒡,其實是因為他在牛蒡中看到與眾不同的地方,他在馬路起舞一幕代表了他是一個希望。牛蒡努力讀書反映他有人生目標。其實怒榮也想過好好的考好會考,但輕視了會考,所以布『最終都被會考KO』的言詞,最後他躺在遊樂場中邊看會考成績單邊抽煙,除了反映主角前路迷茫外,還與之前他和其他主角在便利店內偷東西後,他們跑至遊樂場中嬉戲作對照,當晚熱鬧與現在迷茫、當晚黑夜與現在光天化日的對比。

結尾悲的地方可算是牛蒡的結局,他即使昏迷了,仍得不到父母愛護,被父母拋棄,只有阿摺幫他拔喉,阿摺把mp3耳筒帶在他耳朵中,令牛蒡也不至於孤寂,聽那音樂總比聽社會上的吵罵聲好,令我想起聞一多為死去女兒作的新詩《也許》。阿摺離開時,所有護士、醫生、病人像倒帶般的動作。反映阿摺對成人世界感到荒唐,而自己不肯妥協。

這個電影結局雖然悲慘,但仍有一點希望。至少笠者在工作時找到珍珠,怒榮見新學校時仍會有學校的人讚他穿得得體,最後怒榮吃了牛蒡喪禮的糖離開,表示怒榮受到牛蒡的死影響。雖然前路布如他身後眾多圓筒般曲折,但他仍會行下去。

猛人 - 全體


文: 浪客


HighNoon | 22nd Mar 2009 | 導演筆記Director'sNotes, 最新消息News | (166 Reads)

「道歉啟示」: 重映場音質及座談會取消事宜

 致「烈日當空」重映場觀眾:

抱歉因安排失當, 未能與觀眾在開場前向觀眾發言及問好, 以及後來映院因時間問題取消映後座談會, 並因現場聲音系統沒有作出仔細微調, 令電影聲量過大, 在此深表歉意。

雖然本人不能就是次事件負上責任, 盡我所能也只是能誠心向各位說聲抱歉。

或者本人太認真, 但連對待一心來支持電影的觀眾也不認真, 又如何叫觀眾認真地支持電影呢? 在要求別人尊重電影的同時, 我們不是也應該尊重觀眾嗎?

小時候就常聽, 禮貌地對待別人,別人才會禮貌地對待自己,所以抱歉,今晚失禮了。

以後難得這樣的機會, 再向來看<烈日當空>的觀眾親口說聲:

謝謝你們, Enjoy the show.

我想說的僅此而已, 希望你們這晚過得快樂。

唯有在這裡向各位傳遞。

在被問到Why So Serious?的同時, 如果在該認真的時候不認真,我最看不起這樣的自己。

Heiward Mak


原文出處:<香港電影>http://hk.myblog.yahoo.com/yungtszkwong/article?mid=1608

Picture 

我赤著肩,披上烈日這件衣裳,

    冷得我直冒汗,冷得我要清醒一下。

        看《烈日當空》,像去了一次旅行,一次用思考去填滿風景的旅行,浮雲滿蒼,風箏亂飛,令人對青春和人的成長浮想連篇。懂得回應和發問是《烈日當空》最令人欣賞的地方,她跟香港這塊小小的地方,血脈相連,不論是片中年青人的語境、其處境所反映的香港文化及生活環境問題,還有他們的所愛所恨,都鮮活傳神,其詩意是碰撞而成的,其電影結構感不強的格局下,我們看到導演麥曦茵一句又一句要說的話,以理先行,畫面的生動像是伴著如音樂的訊息徐徐起舞,好一個內容和形式緊扣的狀態,故事沒有追求追看性的焦慮,始終以人物的刻劃作為起點和終點,扣人心弦的是每個人物的孤獨和無奈,青春本是無悔,有悔的是青春對世界的信任。

         對《烈》片的好評,是近年文化界少有一面倒的,邁克、湯楨兆、朗天都撰文讚許,嚴浩更用「有大師味道的另類片」來形容她,我相信這其中一個原因是,《烈》片所身懷的,是香港電影久久沒有的人文精神,虛無縹緲的所謂浪漫、故作成熟卻又單調愚蠢的英雄主義、希望走純娛樂路線又捉襟見肘的窘態、試圖以主題為先地試討生活結果卻落得自說自話的閉門造車,相信種種香港電影近年的毛病我們都太容易在云云電影中對號入座,《烈》片所表現的坦誠和忠厚,是港片近年少見的,電影借了七個同校好友的經歷,去側寫我們的時代,是由遠及近,以微見宏,用觀察和開闊的胸襟去眺望世界,遊走於用知覺去感受和用冷眼去審視的界線上,讓感覺恰好地複雜,令觀眾的思考足以久久凝結。

         如果形容麥曦茵為大師肯定是過譽,但如果以《烈日當空》對比香港較為經典的青春片如遠的《烈火青春》及《靚妹仔》或近的如《香港製造》、《無人駕駛》及《AV》等,都顯得《烈日當空》是更緊貼當下人心理而不是純粹的作者以青年主角作代言,這一點肯定是有利於各個主角演員投入角色。

        戲中有七個男主角﹕理想主義又自我力圖平衡於現實的牛蒡,在人來人往的馬路上突然跳起芭蕾,意識裡沸騰在壓抑裡的優雅情操被形象化,是以超現實反映現實的典範;平日嘻皮笑臉又在午夜打工賺取微薄薪金的笠,是典型不愛風頭而甘於藏於人群裡的小人物,知足常樂卻 偏偏在工作其間開貝殼時發始珍珠,是香港人默默耕耘卻坐望奇蹟的浪漫諷刺;相反富庶而空虛的肥毛渴望與人有更親密關係,因為他是單親而且媽媽是大忙人,習慣疏離的他終於說了全片最令人感動的一番對白,「你對我們有多少認識?過多幾個月我們也不是同學」,這是他被新來的同學發現他吸毒之後他的回應,與他平時在同學群體裡的積極正面判若兩人,原來他獨個兒時就是渾身後天的知命孤獨感;頭抽是電影裡一幫朋友的小領導,但是作為新移民的他也有自卑的一面,面對暴力時的膽怯更反映了成長是體會英雄主義破滅的最佳過程;阿賢是那種典型透過泡妞去排解空虛卻愈來愈來空虛的小男生,跟異性愈接近跟自己距離愈遠;阿摺是聰穎又永遠微笑的男生,他會跟老師討論社會時勢的問題,他的輕蔑好像告訴別人他天生不是活在這個時代的,心裡性取向的秘密讓他更孤傲,所以他親手解決自己喜歡的人之後在醫院裡孤獨前行,世界卻在逆轉,這成為了電影裡最魔幻的時刻,技巧簡單,喻意卻婉約深遠。

        電影的軸心是怒榮,一個跟父親隔著如鴻溝的代溝的青年,帶著怒氣,也帶著疑惑,最後他冒著汗在青馬大橋的掛牆畫前走過,迎著日光,畫面是一般的熾熱勵志,精神上卻是奮力掙扎後的勞累,青春提早被賦予滄桑,完成了麥曦茵這部處女作的整個輪廓,麥導演以個人觀照人倫的故事結構也大功告成,這部看似結構散亂的電影也在最後讓觀眾明白,原來青年人人性的種種,就是電影藉以百川匯河的元素,也見證了作者以人為本的創作精神。不是說電影沒有缺點,例如偶有說理太白之處,還有米雪演的媽媽角色的肥皂劇表演風格跟全片其他演員格格不入,被拍下做愛影片並廣傳的神秘女子的輕生有點太刻意硬傷感,攝影分鏡的紊亂也影響了劇情的凝聚,不過這種種明顯的缺點,跟導演亟欲表達的情緒還是沒有矛盾的,而且導演求表達心切的手舞足蹈更令電影形成了一種天然的凌亂美,令電影巡迴在現代的形式和復興人文精神的優良傳統之中,香港電影好像在新浪潮之後,已經久久沒有看到這種編導信念和世界觀先行的好作品,坦誠率性,感性而又不會言過其實,令人重新醒起電影是一場用態度去回應生命的佈置。


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